{"id":1092,"date":"2016-04-30T16:35:56","date_gmt":"2016-04-30T15:35:56","guid":{"rendered":"http:\/\/variationsphase.de\/vp\/?p=1092"},"modified":"2018-08-17T18:47:27","modified_gmt":"2018-08-17T17:47:27","slug":"konturen-einfach-digital-variieren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/variationsphase.de\/vp\/2016\/04\/konturen-einfach-digital-variieren\/","title":{"rendered":"Konturen einfach digital variieren (UPDATE)"},"content":{"rendered":"

Wer Konturen f\u00fcr seine Zeichnungen nutzt, muss sich nicht auf klassische schwarze Konturen beschr\u00e4nken. Wenn ihr analog arbeitet, ist es euch \u00fcberlassen, ob ihr nun wirklich zu schwarzem Fineliner oder schwarzer Ausziehtusche greift, es beim leichten Bleistiftstrich belasst oder mit farbigen Bunt- und Filzstiften experimentiert.<\/p>\n

Ein Problem bleibt analog allerdings immer: Einmal begonnen, gibt es kein Zur\u00fcck, sondern nur noch einen Neuanfang.<\/p>\n

Zum Gl\u00fcck hat man digital die Chance, ein wenig mehr zu experimentieren.<\/p>\n

F\u00fcr das nachfolgende Tutorial habe ich mit Clip Studio Paint Pro (ehemals Manga Studio 5 Ex) von Smith Micro gearbeitet.<\/em><\/p>\n

Inking in Clip Studio Paint Pro<\/h2>\n

Aus verschiedenen Gr\u00fcnden bevorzuge ich meistens eher klare Konturen, die ich mit der digitalen Zeichenfeder in Manga Studio zeichne. Damit funktioniert unter anderem die Anti-Overflow-Funktion besser oder auch das Auswahl-Tool, wenn ich gr\u00f6\u00dfere Fl\u00e4chen einf\u00e4rben m\u00f6chte.<\/p>\n

\"EinstellungenF\u00fcr den Pen gibt es verschiedene Einstellungsm\u00f6glichkeiten, die das Erscheinungsbild eurer Konturen bereits ma\u00dfgeblich pr\u00e4gen k\u00f6nnen. Neben der Pinselgr\u00f6\u00dfe (Brush Size) geh\u00f6ren dazu die Deckkraft (Opacity) und das Anti-aliasing.<\/p>\n

Grunds\u00e4tzlich ist es auch m\u00f6glich, mit weniger als 100% Deckkraft und einem h\u00f6heren Anti-aliasing zu zeichnen, und erst im Nachhinein die Kontur „hart“ einzustellen.<\/p>\n

Hierf\u00fcr sind die Ebeneneinstellungen sehr hilfreich. Falls ihr das Fenster nicht in eurem aktuellen Workspace seht, k\u00f6nnt ihr es \u00fcber Window -> Layer Property einblenden lassen.<\/p>\n

Layer Property Expression<\/h2>\n

Es gibt unterschiedliche Einstellungsm\u00f6glichkeiten f\u00fcr eine Ebene: Color, Gray und Monochrome. Mit den Effekten kann man dar\u00fcber hinaus weitere Varianzen erstellen. Die Umstellung einer bestehenden Zeichenebene auf Monochrome f\u00fchrt dazu, dass das Anti-aliasing oder sehr helle T\u00f6ne verschwinden, da die Zwischent\u00f6ne nicht abgebildet werden.<\/p>\n

\"Vergleich<\/p>\n

Es kommt also einer Tonwerttrennung in Photoshop recht nahe. Oben sehr ihr den Effekt f\u00fcr die verschiedenen Anti-aliasing Stufen eines Pens.<\/p>\n

Grunds\u00e4tzlich k\u00f6nnt ihr das auch mit Bleistift-Konturen machen. Allerdings kann dabei die Struktur des Striches sehr zerfransen. Stellt es euch so vor, als w\u00fcrdet ihr eure Bleistiftzeichnung ganz oft immer wieder kopieren oder eine Tonwerttrennung in Photoshop machen.<\/p>\n

Nachfolgend zwei Beispiele f\u00fcr die Konvertierung eines Bleistiftstrichs in Monochrome:<\/p>\n

\"Pencil<\/p>\n

\"Pencil<\/p>\n

Nat\u00fcrlich kann man sich \u00fcberlegen, ob man die dabei entstehende Stilistik nicht f\u00fcr sein Bild nutzen m\u00f6chte.<\/p>\n

Konturen mit Ebenenfarbe anpassen<\/h2>\n

\"EbenenfarbeEine weitere Einstellungsm\u00f6glichkeit f\u00fcr Ebenen ist das Festlegen einer Ebenenfarbe. Daf\u00fcr klickt ihr einfach auf das vierte Icon in dem Property Fenster.<\/p>\n

Ihr k\u00f6nnt nun entweder auf das kleine Feld neben dem Pfeil klicken und eine Farbe ausw\u00e4hlen. Oder ihr klickt einfach auf das Farbfeld, dann wird automatisch die aktuell eingestellte Vordergrundfarbe \u00fcbergeben, die ihr euch vorab eingestellt habt.<\/p>\n

Diese Anpassung funktioniert unabh\u00e4ngig davon, ob es sich um eine Color-, Grayscale- oder Monochrome-Ebene handelt. Auch das darauf verwendete Werkzeug ist egal. Es wird dann einfach alles entsprechend eingef\u00e4rbt.<\/p>\n

\"Ebenenfarbe<\/p>\n

Zus\u00e4tzlich kann eine „Sub-Color“ definiert werden. Sie normalerweise wei\u00df und spielt vor allem dann eine Rolle, wenn ihr nicht nur eine reine Ink-Ebene einf\u00e4rben wollt.<\/p>\n

\"Ebenenfarbe<\/p>\n

Konturen selbst f\u00e4rben<\/h2>\n

Die Ebenenfarbe erm\u00f6glicht nat\u00fcrlich nur eine eingeschr\u00e4nkte Farbgebung f\u00fcr die Kontur. Wenn ihr nun wollt, dass die Farbe der Kontur passend zu eurer Koloration variiert, so werdet ihr selbst Hand anlegen m\u00fcssen. Doch auch das ist weitaus weniger Aufw\u00e4ndig, als es jetzt vielleicht klingt.<\/p>\n

\"TransparenzW\u00e4hlt daf\u00fcr in der Ebenen\u00fcbersicht eure Ebene aus und klickt anschlie\u00dfend auf das Symbol f\u00fcr „Lock Transparent Pixel“. Wenn diese Option aktiviert ist, k\u00f6nnt ihr nicht mehr auf transparente Fl\u00e4chen dieser Ebene malen. Hierbei werden auch Halbtransparenzen gesch\u00fctzt. Es spielt also keine Rolle, mit welchem Werkzeug ihr eure Konturen gezeichnet habt.<\/p>\n

Ihr k\u00f6nnt nun einfach die Konturen gro\u00dfz\u00fcgig in den jeweiligen Farben \u00fcbermalen und so einf\u00e4rben, ohne dass eure bisherige Arbeit umsonst gewesen w\u00e4re. Auch beim \u00dcbermalen ist das Werkzeug nat\u00fcrlich wieder egal. Ob ihr nun einfach Farben analog eurer Koloration w\u00e4hlt oder gar noch Licht und Schatten einflie\u00dfen lasst – ihr habt es komplett in der Hand.<\/p>\n

\"Bildausschnitt<\/p>\n

<\/h3>\n

In meinen Augen ist das Sch\u00f6ne an den zwei Methoden zum Einf\u00e4rben bestehender Konturen, dass ihr sie jeder Zeit durchf\u00fchren k\u00f6nnt. Ihr k\u00f6nnt euch ohne allzu gro\u00dfen Aufwand nach der Koloration noch einmal umentscheiden, ohne noch einmal m\u00fchevoll alles nachziehen zu m\u00fcssen. Wenn ihr eure Kontur-Ebene dann entsprechend kopiert, k\u00f6nnt ihr die verschiedenen Wirkungen sogar direkt einander gegen\u00fcber stellen.<\/p>\n

\"Verschiedene<\/p>\n

Konturen durch das Clippen der Ebene einf\u00e4rben<\/h2>\n

Nachtrag, 12.06.2016<\/em><\/p>\n

Als ich gestern auf YouTube verschiedene Clips von anderen K\u00fcnstlern schaute, um zu sehen, wie sie Manga Studio bzw. Clip Studio Paint zum Kolorieren nutzen, stolperte ich unter anderem \u00fcber diesen Beitrag von dem professionellen Illustration Brian Allen<\/a>.<\/p>\n

Im Verlaufe seiner Arbeit koloriert auch er sein vorab in neutralem Schwarz gesetztes Inking, nutzt jedoch eine weitere Technik, derer ich mir bisher nicht bewusst war. Man merkt – viele Wege f\u00fchren zum Ziel.<\/p>\n

\"Clip_<\/span>Erzeugt hierf\u00fcr einfach zus\u00e4tzlich zu eurer Ink-Ebene eine weitere Ebene, auf der ihr die Farben setzen wollt. W\u00e4hlt dann im Ebenenfenster die Einstellung „Clip at Layer Below“. Die Ebene erh\u00e4lt zur Markierung dann einen roten Streifen, sodass ihr schnell erkennt, f\u00fcr welche Ebenen ihr das Clipping aktiviert habt.<\/p>\n

Wenn ihr nun malt, werdet ihr feststellen, dass nur jene Bereiche sichtbar sind, die auch auf der Ebene direkt darunter bemalt waren. Das Verhalten ist also \u00e4hnlich zu den Schnittmasken in Photoshop.<\/p>\n

Hier seht ihr vereinfacht die Funktionsweise des Clippings anhand des bekannten Beispiels. Links die Farbebene ohne Clipping, rechts mit aktiviertem Clipping.<\/p>\n

\"Konturen<\/p>\n

Vorteile dieser Technik:<\/strong><\/p>\n